"AZUL DE OTOÑO" de Zunilda Gaite
Reseña Literaria 01/2024
Azul de otoño. Autora: Zunilda Gaite. Ilustrado por Arnoldo Gaite – 1era. Ed. - Santa Fe: E-MIGRACION-ES Z.G., 2011. 88 páginas, tapa flexible, 21x15cm. ISBN 9789872396121 1. Poesía Argentina. I Gaite, Arnoldo, Ilus. II. Título CDD A861. Diseño gráfico Ludovico Pieroni Gaite.
Atardece
-sigilosamente-
sobre la filigrana de los sueños.
Delicada urdimbre de sol y luna.
En los pliegues de marzo
atardece/
entre sus randas de hierbas,
perfumes y sonidos.
Sortilegios arcanos.
Ancestral designio.
Por el exilio del viento
rozando el infinito,
bajo
un cielo
AZUL DE OTOÑO,
con la complicidad del silencio
-secretamente-
atardece.
En primer instancia no puedo evitar mencionar el exquisito apartado “Puerta de luz”, que a modo de prólogo o palabras preliminares invita a los lectores a transitar una profunda experiencia de lectura. Sin dudas la escritora Prof. Liana Friedrich, con su estilo y pasión esboza, como reseña literaria, sobre diferentes puntos de análisis la obra “Azul de otoño” de Zunilda Gaite.
Concuerdo con Friedrich que “en ´AZUL DE OTOÑO´ se produce una notable conjunción entre la poesía humanizada (de tono personal, arraigada en el sentimiento y lo emocional) con la poesía pura (donde prima el ingenio, el artificio y lo lúdico), porque Zunilda trasgrede las fronteras entre ambas márgenes para encontrar su propio estilo” (“Azul de otoño”, pág. 7).
En ese estilo “gaitesco” se conjugan características estéticas de la autora que iré observando con esta reseña.
En el inicio (post prólogo) nos encontramos un interludio con palabras de Rubén Vela, que determina poéticamente características de ese “yo lírico”, de ese enunciador, mediante versos, de cavilaciones y sentimientos: “He aquí su palabra. Su salvaje alegría. Su porfiada esperanza.”
A medida que se avanza, en la travesía propuesta, el lector podrá identificar huellas en las páginas que pueden interpretarse como un guía del autor. Entre ellas el léxico, el vocabulario, el aspecto gráfico, e incluso el uso de adverbios terminados en “mente” pueden ser una marca enfática de modo como también una de esas pistas que rinden cuenta de un corpus literario al estilo de su autora.
El poemario se estructura en tres (3) capitulos nominados que se inician con un “Umbral” con el poema “Atardece/AZUL DE OTOÑO”. Comenzar por este portico no es más que dar visibilidad a un ocaso inevitable. Y es ese momento del día que se entrelaza con el concepto de “otoño de la vida”, que se irá presentando a medida se avanza en la lectura.
CAPITULO I “Nace el Asombro” (reúne treina (30) poemas).
Comienza con el poema “AMOR” que desde mi percepción se hace reminiscencia en clave al amor maternal, a ese amor gestado en un vientre materno y al milagro de la vida. En “ELLA” se hace referencia a quien escapa o es libre a través del lenguaje poético. “DESIGNIOS” pareciese recordar las palabras de Rubén Vela “porfiada esperanza”. En “GOTAS” nuevamente la nostalgia de una infancia entrañable queda pintada con agua y naturaleza en el poema. Con “LEVEDAD” siempre enigmático, como en acertijo, pareciese referirse a la luna, a la llegada de la noche y con ella una presencia amorosa, un delicado poema sobre recuerdos de intimidad (“Sutil presencia”, “Sutil deseo”). “FILIGRANAS DE PAPEL”, “ANGELES” nuevamente vuelven a mencionar el tema de la huella o de la permanencia (los hechos o las personas dejen marcas) y con “UNA LUNA BLANCA”, “SUTIL” se retoma a pintar el dolor de una ausencia, o incluso las ilusiones, las esperas (soñar es sin dudas una espera).
Este emotivo capítulo actualiza noches, lunas particulares, geografía, vegetación o follaje, lágrimas o lluvias, brisas o vientos, pero todo con perfume o fragancia a un inolvidable tiempo, hechos o amores.
El color de este capítulo lo describe el poema “FILIGRANAS DE PAPEL”:
“Delicado
sepia.
En abril.”
CAPITULO II “CRECE UNA LÁGRIMA” (refugia veintiún (21) poemas)
Sin dudas es el capítulo signado preponderantemente por el elemento agua, desde las referencias visuales y sensoriales respecto de la lluvia, las lágrimas, la sed, hasta la sequía. La luna siempre presente, quizá porque controla las mareas... quizás porque en la noche es la luz tenue, clara y que no enceguece como el alba, que también se menciona. Desde lo visual se pueden percibir saltos de agua, cascadas o caídas dibujadas con caligramas como en “CERCANÍA”:
Respiro
presencia, ausencia y olvido.
Deambulo
por los laberintos del alma.
Busco
aquella melodía
en la intersección de los caminos.
El aroma del café,
nuestros perfumes,
los azules y los grises.
Busco
que tropiece el miedo,
que
c
a
i
g
a
por la puerta sin cerrojos
del abismo,
que perdure el pulso
y sea verdad
esta supuesta CERCANÍA.
En “CERCANIA” nuevamente se enuncia un “yo lírico” reconociendo la entidad de un otro que está ausente, pero que se mantiene presente y se extraña...
Sin dudas la referencia emotiva por un lugar especial en la niñez, por el sentimiento de lo que bien puede constituir el terruño o el lugar en el mundo del enunciante estan presentes en el capítulo incluso en el rocío, en la tierra, el follaje o en el modo de percibir ese universo (según citan los versos). En el vacío, en la nostalgia que se describe y puede observarse, siempre reluce la mirada esperanzadora... por volver a ese universo (sea lo que cada uno considere que es) y mantenerlo vivo como en un presente, así sea por la memoria, la tinta o estas palabras.
CAPITULO III “DECLINA EL MURMULLO” (congrega doce (12) poemas)
El poema que nos recibe en este capítulo es “AZUL”, y enlaza el azul, el lenguaje, el otoño, y lo oculto... desde mis pupilas no puedo dejar de anclar el título “murmullo” al universo literario de esta obra. Pongo en comunión el murmullo con lo secreto, lo no dicho o lo callado. Es como si en este viaje profundo a los “LABERINTOS” del alma del enunciador se descubren pistas pero aún así los acertijos están estructurados para que las preguntas se puedan responder con la vivencia propia de cada lector, que en definitiva es lo que todo poeta consigue cuando no es literal, cuando colma estrofas con preciosas o enigmáticas metáforas.
Uno puede ser un árbol, que comienza a desojar, o transfigurarse en la última hoja seca del árbol de la vida que somos.
En este capítulo sin dudas se comienza el trayecto final hacia el ocaso, después de haber generado espacios para experimentar añoranza y remembrar los pasajes y las personas de la vida hecha, pero pido se me permita poder interpretar que mediante la poética preciados secretos o sentimientos se cristalizan mientras se va avanzando hacia la conclusión despues de reflexionar o mirar desde la distancia entrañables hechos suscitados. Incluso como una intención de inmortalizarlos, que no mueran en un abismo, en un vacío.
Una sonrisa
juega
sobre las huellas
de la memoria.
Desaloja
ideas.
Arroja
preguntas
sin retórica.
Y encuentra /
la manera
sensible
de medirnos /
por las lágrimas
que derramamos
ANTES /
de enfrentar la muerte.
Sin dudas en esta obra de Gaite hay profundas declaraciones que nos permiten identificar un momento en particular, un estadio presente sumamente importante en lo que respecta a revelaciones existenciales, lo observamos en “NAUFRAGIO” y 3en “PERMANEZCO.
¿Hasta cuándo?
Sé que soy
como una hoja
de otoño
en inexorable
caída
hacia el estanque
para un próximo
NAUFRAGIO.
Último instante.
Nadie aguarda mi llegada
ni me espera
por el perfil de los cerros,
en la memoria del viento
desatado y fresco,
dejándome
habitar
entre mistoles
a la vera de mi pueblo.
Nadie aguarda mi llegada
ni me encuentra
en el silencio de la arena/
en los fugaces castillos de la infancia/
desvaídas sus huellas.
Mi corazón se cubre de cenizas.
Soy apenas polvo en la tormenta.
Sobre el pulso de la vida
PERMANEZCO /
en las nervaduras marfiles
de las madreselvas.
Increíblemente profundo y resolutorio, con “PERMANEZCO” no se habla más que de la perpetuidad, de todo eso vivido, y de volver a ser polvo (con una lectura bíblica), pero con la descripción detallista de una vida en la eternidad, reencarnando en la naturaleza. Vivir eternamente en las hojas es propio de un escritor, sin dudas el “yo lírico” lo enuncia con un juego de palabras, lo declara y lo deja expreso en los versos poéticos.
Como pre-cierre, si se me permite decirlo así y de la mano de la Triología: “Lunas de Abril”; “Tiempo de Almendras” y “Azul de Otoño”, encontramos “MIGRACIÓN”, que pareciese un pasaje o portal a la infinitud, por la forma espiralada abierta del poema (caligrama).
En el final (o principio de este viaje cíclico) encontramos el poema “AZUL DE OTOÑO” en la contraportada, con un mensaje profundo e invitación expresa a la lectura de este universo nostálgico, melancólico y de huella fuerte en una vida.
Cada etapa de la vida puede ser como una estación, incluso cada experiencia puede atrapar el verano, la primavera o el invierno...
Una vez cerrado el parlamento [como los círculos o las circunsferencias lunares diseminadas por toda trilogía] se resguardan en las páginas los recuerdos, los sentimientos, las lunas...
...lo que parecen secretos enjaulados en el alma son finalmente liberados como una familia de gaviotas que se lanzan hacia un horizonte -azul- que se recorta en el agua de un otoño eterno.
Placer leer la trilogía, y con deseos de releerla en cualquier momento.
ESTRELLAS: 5/5
¡Buena vida Luchadores!
Links:
“Para Leonel Álvarez Escobar, este modo de encontrar un cielo azul en el otoño de la vida manteniendo viva la esperanza” (Zunilda Gaite, 8/06/2017. Sta. Fe)
"Muchas gracias, Leonel. Generosa apreciación a través de una mirada sensible, atenta, perspicaz y decididamente comprometida." [ZUNILDA GAITE, post lectura de la reseña. 15/03/2024. Santa Fe] 🌸
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