¡Hola a todos!
Hoy nos convoca el tema de la creación de personajes para nuestros cuentos. Es sabido que bien en los cuentos lo importante es la anécdota, es decir de que trató o que sucedió en ese relato o historia, no tanto los personajes, además porque es mas breve que una novela, es fundamental crear personajes atractivos e influyentes en los lectores, son para mí tan importante como la historia. Por esta razón compartiré una serie de claves para que los personajes no sean chatos, planos, unidimensionales.
Teniendo en cuenta estas claves puedes mejorar la tridimensionalidad de los personajes de tus relatos, historia o cuentos. Uno aprende del error, así como aprende mediante la práctica constante, con mucha lectura y mucha escritura, cuando decimos lectura no solo es de la obra de otro escritor sino de la nuestra, volver a nuestros textos para una corrección muchas veces nos muestra como mejorar algunos elementos, entre estos la construcción de los personajes.
1) Un personaje que tenga una voz que transmita emociones directas al lector. La persona y el número en la conjugación verbal es muy importante para lograr que un personaje tenga un impacto especial en determinados textos. La primera persona da proximidad inmediata con el lector, y logra captar desde el primer instante cierta atención. Si leemos un relato que comienza: “El verano que despidieron a su madre, los hermanos de Pedro, descansaron toda la culpa en su pequeña espalda”, será muy diferente a la construcción: “El verano que despedimos a nuestra madre, mis hermanos descansaron toda la culpa en mi pequeña espalda”. Como lectores es uso de la primera persona facilita la empatía. Cuando existe un narrador en segunda o tercera persona hay que trabajar con un poco más de cuidado y técnica. Para este caso la voz del narrador debe generar expectativa y transmitir las emociones que muchas veces se refuerzan con la reproducción de diálogos directos de los personajes, al menos es un recurso que yo utilizo. Incorporo voces con guiones de diálogo y eso les da voz a esos personajes y con ello también una mayor dimensión. Por ejemplo como escritor llevo una historia como “levantate y anda” de mi libro Bauticismo en la que una madre entra en profunda depresión por algo que sucede con uno de sus hijos y desconoce el dolor que atraviesa el hijo que le ha quedado entonces si bien la historia tiene un narrador usando la segunda o la tercera persona en un momento este hijo envuelto en llanto dice “¡No me dejes nunca mamá!” creo que en esa sola oración uno es tomado y arrastrado por el personaje mismo directamente hacia ese instante, como si cobrara vida en la realidad.
2) El personaje debe tratar que el lector de alguna manera logre identificarse con el personaje, sentirse alcanzado por algún suceso que vive el personaje o lograr la empatía con la causa de ese personaje. En algún punto de la historia debe suceder que como lector vivas a la par lo que sucede en la vida del personaje, o te genera curiosidad que le sucederá al personaje a partir de algún suceso en particular. Sucede algo que te haga preocupar o entusiasmar con ese personaje. Un recurso es tomar características de gente que nosotros conocemos. Usar detalles particulares de la gente que nos rodea siempre les da cierta dimensión de realidad. Me gusta utilizar características mías, o actitudes que he realizado en determinados casos, o pensamientos que he tenido. Así como usar anécdotas, o pasajes de mi vida, porque siento que son muy realistas al punto que logro empatía con el lector, uno de mis recursos es modificar características o pasajes para que no sean una representación literal sino una versión propia que ese personaje necesita en la historia que estoy narrando. Por ejemplo si un hecho me sucedió en la escuela yo usará la locación de un club de barrio.
3) El personaje debe perseguir una meta, debemos ponerle un objetivo. Entonces como lector vamos a seguir ese camino, ese trayecto hasta la meta. Vamos a desear saber que pasa al final y acompañaremos al personaje o a los personajes en su recorrido por asi decirlo.
4) El personaje debe estar completamente pensado, ese personaje debe tener una vida y con características propias, todo eso que lo define permite comprender las decisiones del personaje. Es decir aunque no lleguemos a mencionar todas la Biografía de ese personaje hay que desarrollar de alguna manera lo principal para que se comprenda por que dice o hace o porque tomó tal decisión. Esto le dará esa tridimensionalidad que buscamos.
5) El personaje en el mejor de los casos es conocido a través de sus acciones. Cuando comencé a escribir siempre los describía y con la madurez literaria me día cuenta que debo dejar que el lector tenga un trabajo intelectual de reconocimiento. Tiene mucha calidad poner en acciones las características de nuestros personajes. No es lo mismo decir “María, era una joven muy buena y dulce” que decir: “María no dudó un solo instante en ayudarle a cruzar la calle”. El hecho de escapar de los adjetivos es muy común hoy en día. En cualquier taller literario se guía hacia ese estilo de construcción u oración que evite decir “María era una joven de cabellos rubios siempre con prolijos peinados” para buscar otras formas que nos cuenten más del personaje por ejemplo “María usaba su cabello tan prolijo como todas las cosas en su escritorio.” esto nos da una dimensión mayor de como es María.
6) El personaje debe ser creíble, tener características de humanidad real. Es decir No ser totalmente bueno y totalmente malo, o por completo ingenuo o completamente vivaz o sagaz; No puede ser del todo débil ni tampoco completamente fuerte. Por que los seres humanos si somos confiados también dudamos, si somos fieles en algún aspecto engañamos, si somos débiles en algún momento nos emponderamos o fortalecemos y luchamos.
Espero les haya sido útil alguna de mis claves o en el mejor de los casos las 6..!!
Puedes visitar YOU TUBE para escuchar, usar o difundir el material en audio, les dejo el link:
¡Nos encontramos en la próxima entrada!
Saludos luchadores!
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