EL CUENTO:
“Archi y su increíble viaje a Maravillarte”
Preludio
No les mentiré a los lectores que se animaron a
entrar
en esta aventura: esto es un libro.
Pero no es cualquier libro,
este es un increíble libro álbum, y vamos a
recorrerlo juntos,
a disfrutarlo con ojo de águila o lince, con
cristales de lupa,
con ensoñación…
Leonel Alvarez Escobar.
Las
manecillas giraron. La luna estaba radiante. Allí estaban los dos a sus pies,
después de haber sorteado los obstáculos que los separaban de la entrada
sagrada.
El
tiempo era imposible de atrapar. La aldea quedó lejana…
–
¿El lugar más seguro será nuestra propia realidad?
- ¡El mal jamás triunfará!
- ¡Archi pronto llegará!
–
¿Entraremos en lid para que la oscuridad de los pantanos no robe nuestras almas...?
- ¿Vas
a liberarte o dejarte desaparecer?
La
Reina los había dejado en la nada. Allí, en el Valle de las Puntas y las
Bestias de Arena.
Atravesaron
los Campos de los Centinelas del Cielo. La noche era estrellada.
Así,
fueron hasta la cima más alta, buscaron las Ruinas del Inca, y el Medallón del
Sol.
- ¡Imagínate
esa pieza de coloridas rocas y de oro…!
Siguieron
hacia el poniente, tras las huellas de los ancestros, en la Ruta de La
Serpiente de Piedra.
Fortachón
exclamó:
–
¡Esta imagen vale toda una inspiración!
Decidieron
jugar un rato en las estaciones.
Luego,
bordearon durante un tiempo el Río de las Amazónicas. Parecía una legendaria
serpiente marina.
- ¿Te has sentido como viviendo en una selva o un
bosque?
-
¿Cómo sería eso?
-
Dímelo tú…
Llegaron
al Lecho de la Nativa y descendieron por una peligrosa ladera.
Fueron
cuidadosos, para que el monstruoso Boi no despierte del Sueño de Agua.
Fortachón
casi silente:
-
¿No sientes que el corazón se te acelera desesperadamente?
–
Calma amigo mío ¿este no te parece un perfecto lugar para esa leyenda?
Se
adentraron, sin dejar sus alforjas, en la Gruta del Génesis. Al final del
túnel hallaron el Portal.
Lo
atravesaron. Tuvieron que ir escalando, luego deslizaron una tapa forjada en
hierro. Valiente saltó hacia el exterior y dijo: - ¿Te ayudo a subir, entrar o
salir? Fortachón sonrió.
El
lugar, nada extraordinario, era el interior de una casa rústica, pero no común
y corriente del siglo XX.
Iban
despacio en medio de las sombras.
Avistaron
destellos de luces.
Un
burlete prófugo les dio la pista.
–
¿Ya llegamos?
– ¿Sientes cómo crece la emoción?
Abrieron.
La cama era muy alta. Uno cargó al otro para atisbar la montaña.
Fortachón
no aguantaba más el peso en sus hombreras.
-
No podemos errarle, la Reina Blanca nos envió este rastro.
El
centinela, a sabiendas de haberlo encontrado, susurró aliviado
-
Sí, es él…
Archi
abrió los ojos sobresaltado.
Observó
el género mecerse por la brisa nocturna.
Miró
el chiffonier. Las manecillas giraron.
La
luna estaba radiante.
-
¿Fue realmente un sueño? ¿Estoy soñando?
-
No perdamos tiempo…
-
Así es Archi, regresemos ahora por las maravillas que te perdiste.
Fundamentación
Teórica
Libro álbum: Archi y su
increíble viaje a Maravillarte
El concepto del Libro álbum moderno se enmarca en las características de éste género y la
modalidad de lectura que establece como tensión dinámica entre dos lenguajes
que conviven en la página. (Fanuel Hanán Díaz. 2007:90)
El formato seleccionado para “Archi y su increíble
viaje a Maravillarte”, de aquí en más Archi,
se debe a la posibilidad de hacer uso de las nuevas tecnologías para darle vida a un proyecto como un libro
álbum.
Desde el punto de
vista editorial, el álbum se define como un libro donde intervienen imágenes,
textos y pautas de diseño gráfico. No todos los libros ilustrados para niños
entran dentro de esta categoría. (Fanuel Hanán Díaz. 2007:92)
En este punto cabe mencionar que muchos adelantos
técnicos han permitido el desarrollo de los libros álbum: sea la invención del
papel continuo, que fue lo que facilitó extender los formatos; los tamaños y
jugar con posibilidades nuevas en la encuadernación.
Es preciso destacar que el paso de la
cromolitografía a la impresión off set1
ha sido parte de ese desarrollo. No puede obviarse el comentario que los libros
coloreados eran pintados a mano. La
impresión Ink jet con las
características actuales es también lo que permitió la creación de Archi, es
decir, los tamaños, calidad y sistema de impresión de tinta directamente sobre
el papel ilustración u otro disponible.
________________
1 El sistema de la impresión offset está compuesto
por una serie de rodillos y cilindros que transfieren la imagen al papel. Este
sistema se denomina offset porque reproduce la imagen de forma indirecta:
primero, unos rodillos mojadores bañan las zonas de no imagen (zonas
hidrófilas) del cilindro de ilustración con una solución que repele la tinta.
Por eso, los siguientes rodillos (los entintadores) solo aplican la tinta
oleosa en las zonas de la imagen con compuesto hidrófobo y con la forma del
motivo a imprimir (previamente grabado en el cilindro de ilustración). El
rodillo de ilustración no transfiere la tinta directamente al papel, sino que
entinta al cilindro de offset y éste al papel. Las ventajas de este sistema
son, por ejemplo, que admite gran variedad de tamaños y papeles.
Lo que también permitió esta artística invención
fue la aparición de la industria
editorial. No es desacertado considerar que el libro álbum es un genuino producto editorial (Fanuel Hanán Díaz.
2007:90), para el cual se suceden una cadena
de decisiones importantes, que disponen una serie de significantes para que un
lector pueda llegar a construir significados (Fanuel Hanán Díaz. 2007:90).
Menciono lo anterior para que sea especificado el motivo de la edición como libro tradicional –entre comillas- para
presentar Archi, no obstante con
características propias del libro álbum, desde la portada, hasta sus colores,
diseño y el importante tamaño elegido.
Materialidad del Libro álbum
La portada
de Archi: La primera elección que
tuve fue una impresión ink jet o también off set (métodos de impresión de
imprenta actual: tinta sobre el papel o utilización de los cilindros para
estampar), por eso diseñé una imponente portada full color, con un ojo gigante
en el centro del plano, era impactante, rodeado con una atmósfera nocturna y
tipografía de carácter medieval.
Pero, casi de inmediato, decidí cambiar de idea por
algo más interesante, como Fanuel Hanán Díaz sostiene:
Muchas opiniones
manifiestan que los lectores se sienten atraídos en primera instancia por la
cubierta de un libro antes de escogerlo
entre muchos otros, en una biblioteca, en una librería o en una sala de lectura
(Fanuel Hanán Díaz. 2007:96)
Razón última por la que el arte de la cubierta de Archi posee las características
artísticas con las que se presentó. Diseño
gráfico y artístico que incluye: una puerta
- que invita a ingresar a la lectura de la historia-, relieve, modelado, superposición
de elementos, incorporación de tecnología (el reloj), mucha vegetación como camuflaje de un portal escondido o
abandonado. Es como una invitación visual
y luego al tacto, a la curiosidad e inquietud del posible
lector. Técnica de modelado en porcelana fría, modelado en crealina, pintura
con acrílicos, envejecimiento con betún de judea, destellos con gibre
–purpurina plateada-, accesorios varios y protección con barniz artístico semi
mate. Con este trabajo la idea fue llamar
la atención para que interesara desde la primera impresión. Las tonalidades, y la estética en sí misma,
tendieron a lo oscuro o a lo misterioso porque la intención fue la de cautivar
a lectores valientes, en general al ser humano, y particularmente a los niños
que aman este tipo de cosas.
Las Guardas:
las páginas que cubren los reversos de la portada y de la contraportada fueron
los lugares en los que escogí para dejar indicios, pistas que refieran al contenido del libro álbum. Por esto, en Archi se aprecia un diseño con las guardas
que utilizan relojes, llaves y lunas
que representan elementos importantes de la historia: No están seleccionados al
azar.
Dice el autor Fanuel Hanán díaz que:
…ningún elemento de
los auténticos libros álbum es gratuito. Ocurre algo como lo que decía Chejov
sobre los cuentos: que si al principio en una página se dice que había un clavo
en una pared, es porque al final el personaje se va a colgar de ese clavo”
(Fanuel Hanán Díaz. 2007:99)
El formato:
fue a doble página, no solamente
para que el plano tuviera efecto apaisado
con imágenes de características de alto impacto en el espacio
presentado, sino porque de acuerdo a este género (libro álbum) esto posee una
carga semántica: La relación de contigüidad
traspasa los límites imaginarios que cada página supone (Fanuel Hanán Díaz.
2007:103).
Diseño gráfico:
Software utilizado: Corel X7. Imágenes diversas
escogidas de diversos portales de imágenes públicas o de dominio universal.
Edición digital. Tiempo: del 14/09/18 al 23/10/18.
De acuerdo a lo propio del libro álbum, este
formato permitió presentar paisajes y escenarios como algo magno, inmenso,
profundo. Se pueden ver en Archi esos
paisajes magistrales, contiguos, como la vista aérea del Río Amazonas, las
ruinas de Machu Picchu; el desierto de Egipto; las Cataratas del Iguazú; Rapa
Nui o Isla de Pascua; incluso un agujero
negro en medio del espacio estelar, cada una dando la sensación de inmenso, de
hecho la impresión de maravilloso ya que, al final de cuentas, representé la
maravillas de nuestro mundo.
El Autor de “Leer y mirar el libro álbum: ¿un
género en construcción?” nos dice que:
…la doble página no
sólo impone un ritmo de lectura fragmentado, en tanto que está concebida como
un bloque con cierta independencia dentro del contexto de un libro álbum, sino
que también propicia los juegos alrededor de ese espacio textual, como la
simultaneidad de historias, la presentación de detalles significativos y el
desplazamiento del fondo y la figura (Fanuel Hanán Díaz. 2007:103).
El Lenguaje de las imágenes
Archi
fue una obra – texto e imágenes- pensada desde el primer momento con la
intención de poner en juego una concatenación, y linealidad de hechos, que a la
vez lleve al lector a caer en un circuito circular. Es decir, la idea de
avanzar en la historia por la narrativa de una aventura fantástica, y a la vez
que le permita recorrer cada plano de las páginas. Esto último, para
encontrarse con diversos tipos de elementos que le lleve – de acuerdo a la edad
y a la enciclopedia de cada uno- a hacerse preguntas: ¿Existe esto? ¿Cómo se
llama este lugar? ¿Es un cuadro famoso? ¿Quién es el autor de esta obra? ¿Por
qué aparecen estos animales? ¿Por qué los relojes? ¿Por qué se usó esa imagen?
¿Hay algo que no se me está diciendo? ¿Hay algo oculto entre las imágenes? El
texto mismo te lleva a preguntarte ¿Por qué esos nombres? ¿Por qué me cuenta
eso? ¿Qué quiere decir? ¿Qué significa esa palabra? Así, mientras se avanza es
inevitable no detenerse, incluso pensé en que el lector tenga ganas de volver a
ver la imagen anterior, luchando contra sus ganas de saber qué pasa con la
historia. Díaz sostiene que:
Por un lado, el
texto obliga a seguir adelante. Por el otro, las ilustraciones invitan a
fijarse en los detalles, a descubrir signos. A mi juicio, este es uno de los
rasgos más significativos y genuinos del libro álbum: su continua pugna entre
lo lineal y lo ubicuo, entre la sucesión y la suspensión (Fanuel Hanán Díaz.
2007:104)
Ahora respecto a los niveles de significación que
se construye de acuerdo a la lectura que se haga de las imágenes, siguiendo los
paradigmas que propone Fanuel Hanán Díaz puedo mencionar que utilicé en Archie imágenes a todo color como en
blanco y negro, escala de grises o fundidos a negro quitando el prejuicio que podría sostenerse que si no tiene color no es
atractivo al público infanto-juvenil. De hecho pensé en la realización de
esta obra con la característica que atraiga, por diferentes razones o
circunstancias, al público de todas las edades. Al comienzo tuve en cuenta solo
el público infanto-juvenil pero la idea mutó, y se convirtió en presentar un
libro que el público en general pudiera disfrutar, de ahí la diversidad de
imágenes, colores, gamas y variantes.
Respecto a la comprensión
de la abstracción puedo mencionar que no me figuré a un niño en una galería
de arte observando las pinturas: el Guernica, Los Bosques o a La noche
estrellada, sino que cuando imaginé un mundo de maravillas consideré que el
cielo debía ser inexplicable, solamente debería inspirarles esa sensación de
“cielo de otro mundo”. Pero la intención, al ofrecerle esos firmamentos
especiales – los montajes que incluyeron fragmentos de dichas obras o a las
obras completas manipuladas digitalmente incluidas como collage - en las imágenes utilizadas, fue de
interpelar, inquietar, movilizar, intrigar al lector. La intención, en sí, fue
la de llevarlo a preguntarse por esa elección y mejor aún por investigar o
preguntar.
Por otra parte, la intencionalidad de mi obra tiene
que ver con la capacidad de los niños y
niñas, de interpretar la abstracción o los niveles de significación, y
ciertamente debo reconocer que un niño hoy en día se expresa libremente,
pregunta, cuestiona ante lo que no entiende y repone todo el tiempo – según su
enciclopedia, si se me permite el termino de Eco- esos espacios que a simple
vista parecerían en blanco ante la mirada –lectura- de un niño. Si un niño no
pudiera resolver el puzzle seguramente buscaría la respuesta con la ayuda de un
adulto, éste último verá cómo ayudarlo.
Me gusta la idea de pensar que todos los lectores
de Archi podrían tener diferentes
experiencias de lectura:
Cada lector trae a
la lectura diferentes experiencias de vida que se constituyen en el lente
personal a través del cual va a interpretar el texto. Esa interacción del
lector con el texto es personal y única. Dos o más personas pueden leer el
mismo texto y, sin embargo, hacer una lectura muy diferente” (Liliana Borrero
Botero. 2008: 113)
Cuando Díaz (2007) sostiene que “muchas pequeñas
historias pueden estar sucediendo en una misma imagen” no puedo dejar de
mencionar que en Archi he utilizado
una composición textual y visual que nos presenta una historia y otras
historias dentro de esa historia, y otras historias dentro de estas. Para
explicar lo mencionado, y no revelar directamente esas historias en esta
instancia, utilicé preguntas. Por ejemplo: En la escena del Desierto coloqué
misterio en “las bestias de arena”, que se revelan cuando el lector está
preparado para levantar la página que las mantiene ocultas, y hay dos esfinges.
Ahora ¿Por qué hay dos? ¿Todo lector sabe cuántas existen? ¿Por qué son
diferentes? ¿Por qué una está enterrada? ¿Todo lector conoce la historia de esa
esfinge? ¿Por qué ese firmamento?
Para el caso de Rapa Nui o Isla de Pascua: ¿Por qué
las “cabezas” se llaman Centinelas del Cielo? ¿Cuál es la historia de estas
“Cabezas”? ¿Cómo las encontraron? ¿Por qué el firmamento es tal? ¿Por qué se
menciona en el texto que la noche era estrellada? ¿El texto me está diciendo
observa el cielo? ¿Qué tiene esa noche de especial? ¿Quién hizo el cuadro? ¿En
qué circunstancias lo pintó?
Para el caso de las Cataratas: ¿Por qué uno de los
personajes del texto exclama que es un escenario digno de una leyenda? ¿Hay una
leyenda con las Cataratas? ¿Hay una leyenda escondida en la imagen? ¿Por qué
esa imagen de las Cataratas y no otra? ¿Quién es el autor de esta imagen?
Podría referirme a cada imagen con este nivel de
análisis ¿Por qué aparece el espacio estelar? ¿Saben que es un agujero negro?
¿Por qué ese agujero negro aparece tras el portal? ¿Cuál es la teoría de los
agujeros negros? ¿Hay un vínculo entre los relojes, el tiempo y los agujeros
negros? ¿Por qué se vinculan el tiempo y el espacio en esa página? ¿Y en éste
libro?
El libro álbum es un
género en construcción en el sentido de que aún no han sido agotadas las
posibilidades de significación de sus elementos visuales. Aún no se han sellado
la calidad y los modos de relación entre el texto y las ilustraciones (Fanan
Hanán Díaz. 2007.109)
En lo que refiere a la linealidad de la historia
diré que está se sucede a un ritmo especial, el ritmo del reloj: “las
manecillas giraron” mencioné en el comienzo y en “el final”.
A la vez, puede identificarse que los personajes
avanzan, por diferentes escenarios.
Así también, los verbos que aparecen son “Fueron”;
“Llegaron”; “Siguieron”, y los dos primeros dichos de diferentes maneras pero
siempre con ese sentido de moverse.
Si bien para la autora Liliana Borrero Botero, una
psicóloga colombiana que se ha especializado también en estrategias para el
aprendizaje: El proceso de comprensión de
lectura se construye palabra por palabra, luego frase por frase y finalmente
párrafo tras párrafo (Borrero Botero. 2008:112) en el libro álbum se
dificulta la comprensión del texto literario si no se “lee” mientras también se
“leen” las imágenes. Del mismo modo, ninguna palabra en un texto está por que
sí: cada verbo, sustantivo o cualquier otro tipo de palabra ha sido elegida
para que el lector use de ellas en la construcción del sentido. Borrero Botero
(2008) sostiene que en tanto existen diferentes géneros literarios se exigen
diversas estrategias para leerlos. No es
lo mismo leer un cuento que una noticia en el periódico, o un libro de poemas
(Borrero Botero. 2008:113), por ende para leer un libro álbum debemos también
tener una estrategia de lectura, conocer las características del género de lo
contrario nos perderemos muchísimos indicios, y huellas puestas por el autor de
ese libro álbum, y construir su significado será muy limitado.
Las imágenes interceptan al lector y lo invitan a
que vuelva al denominado recorrido visual
como con una pintura. Por lo cual,
escogí los cuadros de algunas vanguardias para implicar el movimiento e invitar
a recorrer las imágenes como observando un objeto prismático o en movimiento.
Hay un indicio al principio, cuando aparece el mapa
y una aldea que “quedó lejana”. Ese elemento del “camino a recorrer” – incluso
con el dedo índice- también anuncia un especial viaje, como que anuncia que
habrá idas y vueltas, rectas y cuervas en la historia pero que en definitiva
siempre se terminará avanzando.
Desde la cubierta propuse la intriga, el misterio y
el reto de los valientes de entrar en esta aventura. En la entrada se observa
un pergamino pero en símbolo de mapa. Lo antiguo representa al porqué de las
historias que siempre son del tipo “Erase una vez”, aunque en este caso sea muy
contemporánea.
En los libros álbum no basta con que exista
esta interconexión de códigos. Debe prevalecer tal dependencia que los textos no
puedan ser entendidos sin las imágenes y viceversa. Es decir, deben someterse a
una interdependencia de códigos (Fanuel Hanán Díaz. 2007.93)
De acuerdo a la cita que mencioné, de la
interdependencia, debo referirme al hecho que en Archi uno puede avanzar con una historia lineal, pero eso no
significa que las imágenes despojadas del texto puedan entenderse. Si el lector
no observa las imágenes y recrea en su mente: el Valle de las puntas, los
centinelas del cielo, la serpiente de piedra, el Lecho de la Nativa ¿Qué
imaginaría?; por otra parte, si el lector le quita el texto y recorre la
secuencia, no significa que entendería toda la historia de este cuento. El
lector enunciando el texto sin las imágenes no entendería las locaciones, los
animales en muchas de las escenas, los firmamentos y obras de arte presentadas.
Por lo que a mí respecta ese rasgo del libro álbum en Archi está respetado.
Consideraciones importantes:
·
El
texto se presenta en minúsculas y no en mayúsculas de imprenta para involucrar
a los adultos en la lectura de la historia si el lector interesado es un niño
pequeño.
·
La
tipografía posee una mezcla entre dos fuentes porque visualmente permite una
imagen divertida, infantil incluso. Romper con la estructura líneal del uso de
una fuente es interesante, tanto como los neologismos o la invención de
palabras como “Maravillarte” referida a un lugar – aunque en realidad es para
camuflar la fusión entre Maravilla y Arte–. Estas cuestiones, en algún aspecto,
pueden interpretarse como una propuesta lúdica:
Hay que pensar que
la creación de palabras nuevas, unas veces acertadas y otras no, forma parte de
los juegos predilectos del niño, que responde a una necesidad. Por todo ello, las rimas, los relatos
ilógicos, las versificaciones absurdas y hasta los nombres propios que ni
entienden ni le son familiares, pero que resultan sonoros y humorísticos, les
sirven para entregarse a juegos de fantasía y absurdo (Cervera. 1992:199)
·
Uso
de las ubicaciones de los elementos en los planos. El texto está dispuesto de
manera que en el juego visual la recorrida de las pupilas esté guiada.
Generalmente de arriba hacia abajo y de
izquierda a derecha. Pero cambié la ubicación que usé para presentar el texto
(abajo a la izquierda) cuando prefiero que el lector primero recorra la imagen
lo mayor posible antes de leer el texto literario.
·
Las
perspectivas que se presentan para observar los paisajes son intencionales. El
desierto se ve cuasi horizontal, para llevar la visión en la recorrida
longitudinal. Machu Piccu en cambio con un plano majestuoso picada (de arriba
hacia abajo) pero amplio. El Rio Amazonas con vista en picada, lo que permite
perderse en la Selva y observar la forma de serpiente del rio recorriendo el
territorio.
·
La
metamorfosis: los personajes metamorfoseados permitieron jugar con lo no dicho.
No se dice que han cambiado de forma, tampoco es obligatorio hacerlo notar. Un
lector hábil podrá descubrirlo en algún momento.
·
Collage:
representa la hibridez total. La interconexión de los códigos (textual y
visual). Representa el arduo trabajo del diseño gráfico, y la manipulación
digital de muchas imágenes, lo que permite que Archi sea un libro álbum.
·
La
“latinización” del nombre de “Archie” por Archi
es también parte de los códigos literarios (idioma). Este cambio representa
utilizar un nombre común en otra cultura pero adaptado a nuestra lengua, a los
fonemas de nuestro lenguaje.
·
La
propuesta fantástica que evocó el epígrafe “Archie Smith, niño maravilla”, del
libro de Chris Van Allsburg tiene que ver seguramente con una inspiración que
refiere a un gusto personal de los cuentos de fantasía, ciencia ficción, etc.
Asociarlo a la literatura infantil fue fácil, el trabajo intenso estuvo en
realizar un cuento desde cero, que sea prácticamente destinado a un niño, pero
que a un joven o a un adulto le ofrezca una interesante y placentera propuesta
de lectura, Aún más difícil fue el trabajo de diseño mediante la técnica de
collage y manipulación digital darle vida a ese universo literario que conforma
“Maravillarte” bajo la forma de un libro álbum:
Lo imaginario,
entendido como lo que no existe más que en la imaginación, se opone a lo real,
cuya existencia es tangible y comprobable. Pero la concepción imaginaria puede
operar en distintos planos: el de la memoria, como capacidad de evocar lo que
fue y ya no es; en el del deseo, como aspiración a que sea lo que no es; en el
del planteamiento de una actividad, para crear lo que no existe más que en la
imaginación. En cada uno se produce un avance hacia lo creativo (Cervera.1992:243)”
Los libros álbum están llenos de indicios (Fanuel
Hanán Díaz. 2007.115):
No negaré la intencionalidad de crearle un universo
a “Archie Smith, niño maravilla”.
No negaré la intencionalidad de referenciar con la
palabra maravilla.
No negaré la intención de que un niño encuentre el
libro maravilloso de solo verlo.
No negaré la intencionalidad de intertextualizar
con relatos de viajes maravillosos.
No negaré la intencionalidad de usar la palabra
intencionalidad.
No negaré la intencionalidad de usar lo medieval.
Estos maravillosos elementos – mapa, bosque o vegetación que cubre la puerta,
el marco de piedras de la entrada del portal, el personaje de la Reina
contrastado con el guerrero oscuro; las palabras “aldea; “alforjas”, “reina”
“reino”, “pantano”, las botas de los personajes que se revelan recién al final,
son reminiscencias a un viaje de ensueño de dos valientes aventureros en busca
del caballero destinado a salvar un Reino.
¡Y mucho menos negaré que amé esta actividad!
Para cerrar el análisis citaré a Yuri Lotman que
sostiene que El arte es uno de los medios
de comunicación. Evidentemente, realiza una conexión entre el emisor y el
receptor (Lotman. 1982:17) y lo menciono porque hay muchos mensajes que
subyacen en Archi, muchas preguntas
que van directamente dirigidas al lector, solo que no es explícito.
A modo de Conclusión
Casi al final la doble página que nos muestra la
casa de Archi con los muros llenos de pinturas de arte, relojes e imágenes de
paisajes permite la síntesis.
¿Todas aquellas cosas que permitieron recrear el
increíble viaje a Maravillarte?
En definitiva el mejor crítico es el niño.
¿El cierre del libro nos invita a volver a él, a
regresar por todas las maravillas que “alguien” se ha perdido?
Finalmente ¿Acaso la pregunta si fue un sueño, los
sujetos perdiéndose en ese pasaje a la oscuridad, el último vestigio quizás del
propio Archi en escena -todo eso y otros detalles- nos lleve a comprender
realmente toda la historia? o quizás ¿Todo ello en realidad nos invite a pensar
en un mundo maravilloso quitándonos por un instante el aliento antes de cerrar
el libro?
Pero lo que es más importante: Una vez leído…. ¿Lo
volverían a leer?
Bibliografía
-
Allsburg, chris Van (1999) Los misterios del Señor Burdick. 2da. Re
impresión. Fondo de Cultura Económica. México.
-
Borrero Botero, Liliana (2008) Enseñando a leer: Teoría, práctica e
intervención. Grupo Ed. Norma. Bogotá.
-
Cervera, Juan (1992) Teoría de la literatura infantil. 2da. Edición.
Ediciones mensajero. Universidad de Deusto. España.
-
Hanán Díaz, Fanuel (2007) Leer y mirar el libro álbum: ¿un género en
construcción? Ed. Norma. 193 páginas. Bogotá.
-
Lotman, Yuri M. (1982) Estructura del Texto Artístico. Ed. Istmo
Collection. 2da Ed. España.
Webgrafía
-
Impresión Off set: página re-consultada 20/10/2018:
Instituto Superior Esc. Normal “San Martin”
Materia: UCCV
Movimientos Artísticos y
Proyectos Culturales
Profesorado de Lengua y
Literatura 2018
Prof. Luisa Eugenia Bosisio
Curso: 1º 2ª
Alvarez, Leonel
Colaboración / Producción
Arte de tapa: Joaquín Vera y Graciela Ramirez
Inspiración por la Teoría de la Corrientes de la VANGUARDIA
Prof. Mariel Ciorciari
¡GRACIAS A LOS CUATRO POR ESTE BELLO PROYECTO ARTÍSTICO!
Al parecer
Marita Rodríguez-Cazaux sigue ofreciéndonos gracias a su alma de artífice y
talentosa creadora literaria de una belleza característica, nos describe
sensaciones, experiencias, emociones, situaciones que bordean el vacío o lo
desagradable del desamor o la despedida pero con una florecida poesía que acaricia,
brilla e ilumina.
“Minima
huella sobre la tierra inmensa.
